在加拿大学艺术，真的只是‘自由创作’吗？

? 教的不是技法，是‘艺术思维’

细节1：在安大略艺术设计学院（OCAD），一年级必修课有“失败工作坊”——学生每周必须提交一件“故意做砸”的作品，比如把油画泼在地毯上，再拍视频解释“它为什么有价值”。老师说：‘在加拿大，艺术不是避免错误，而是学会解读错误。’

课程强调批判性思维，小组讨论常问：“你的创作在回应哪个社会问题？” 有个中国学生做移民家庭饮食变迁的装置艺术，最后被多伦多美术馆青年项目选中展出。

? 学分灵活到像在“点菜”

细节2：UBC视觉艺术专业允许30%学分来自“非艺术课”，有人选原住民口述史，有人去计算机系学AR建模——我朋友用VR还原爷爷的宁波老宅，毕业展爆火，后来被温哥华科技艺术节邀请参展。

细节3：艾米丽卡尔艺术学院甚至有一门课叫“街头生存技能”：教你如何申请政府艺术基金、在Instagram做作品推广、用Canva做展览海报——全是留学生一落地就能用的硬技能。

? 社交？你的作品就是“名片”

细节4：每学期末，阿尔伯塔大学艺术系会办“交换展览”：把作品匿名挂满走廊，每个人随机拿一件带走——我和现在的室友就因为互换装置艺术成了搭档，现在一起申请渥太华公共艺术项目。

细节5：本地画廊常和学校合作“实习策展人”计划，我在哈利法克斯一家海滨画廊实习时，亲手布展还主持了开幕酒会，这段经历让我的作品集比别人多了“实战策展”一页。