留学加拿大艺术圈：怎样拿捏本土艺术评论的‘潜规则’？

你在温哥华美术馆看展，听不懂旁边人聊的‘后殖民性叙事’？别慌，你不是一个人

在UBC上第一堂艺术史研讨课时，我连‘话语建构’都没反应过来，更别说跟本地学生一起点评一件原住民装置作品了——但后来我发现，掌握加拿大本土艺术评论，并不需要你是个理论达人，而是要懂它的‘文化密码’。

? 模块一：加拿大艺术评论三大关键词——多元、去殖民、地方性

• 多元（Multiculturalism）：温哥华的Vancouver Art Gallery策展说明里，几乎每三句话就出现一次“in dialogue with diverse communities”——这不是客套，是你写评论必须回应的角度。比如评一件华人移民摄影展，光说‘构图好’会被认为肤浅，要问：它如何挑战主流叙事？
• 去殖民（Decolonization）：多伦多大学艺术系教授Jean Fisher就是代表人物，她坚持原住民艺术不该被西方‘现代性’框架解读。你如果在论文里用‘原始’形容因纽特雕塑，教授可能直接打回重写。
• 地方性（Locality）：卡尔加里的艺术家常强调‘land-based practice’，比如用落基山的石头作材料。不提这个地域联结？你的评论会被说‘太全球，不够加拿大’。

? 模块二：这些评论家的名字，你得‘装作很熟’

在加拿大艺术圈混，提到以下三人就像说到‘村口老熟人’：

? 实用贴士：两招让你快速‘上道’

亲测有效！参加蒙特利尔‘Art/iculation’学生评论工作坊时导师教的：
1. 看展前先查场地是否曾是原住民领地（Google 'Indigenous territory map Canada'），开头加一句‘Grateful to be on x Nation land’瞬间拉近距离；
2. 评论结尾甩一句‘This work complicates the Canadian myth of neutrality’——这句万能模板，导师听了都说‘you’re getting it’。