在日本学电影？这3个本土流派你必须拿捏

在东京深夜刷完小津安二郎的《东京物语》，突然懂了为什么日本电影总让人又丧又治愈——想留学日本学电影？先搞清这三大本土流派，别一上来就踩坑。

? 1. 安静的力量：‘物哀’系导演怎么讲故事

代表人物：小津安二郎、是枝裕和

不是大起大落，而是茶杯里的情绪涟漪。比如是枝裕和拍《小偷家族》时，连泡面汤的热气飘了几秒都要反复调整——这种“慢镜头生活感”，是日本电影的独门心法。

在日本大学艺术学部上课时你会发现，教授会要求你拍一个“家人沉默吃饭”的场景，不准对白，只能靠眼神和碗筷动作传递情绪——这就是典型的‘物哀’训练。

? 2. 叛逆到底：‘新浪潮’怎么打破规则

代表人物：大岛渚、今村昌平

他们当年直接罢课抗议制片厂制度，用借来的摄像机在街头拍社会阴暗面。大岛渚的《感官世界》直接震惊戛纳，但在日本一度被禁——因为太敢拍。

如果你想去映画大学深造，面试官可能会问：“你愿意为一部电影住进风俗店做调研吗？”（真有学生为了拍短片体验三天真实工作）——这股“用身体拍电影”的劲儿，就是新浪潮血脉。

? 3. 从动漫到现实：宫崎骏们的‘超现实日常’

隐藏细节：吉卜力工作室至今坚持手绘分镜，一张背景要改20稿；宫崎骏每天早上第一个到办公室，只为检查实习生画的云朵够不够‘有呼吸感’。

更神奇的是，他在《龙猫》里设计公交站场景，原型竟来自他自己小时候等爸爸下班的站台——在日本学电影，你也会被要求“画出记忆中最安静的十分钟”。