说实话,2021年刚到新加坡读国际高中时,我特慌。作为从小学舞蹈、拿过全国青少年现代舞金奖的‘文艺生’,所有人都觉得我该申美国的艺术学院——可我心里清楚:我不想只当个舞者。
背景铺垫:我不是‘典型艺术生’
我的GPA是3.6,托福98,但最头疼的是选课方向。新加坡这所IB学校允许跨学科探索,但我妈坚持:‘你有艺术特长,就得走艺术路线’。当时我也信了,第一年选了视觉艺术HL+戏剧SL,结果期末差点挂科——创作压力大,我对这些课程根本没有热情。
核心经历:那场改变我的选课咨询会
转折发生在2022年3月,学校邀请了一位NUS教育学院的教授来做讲座。他问我们:‘为什么艺术特长就要被框在艺术专业里?’那一刻我愣住了。后来我鼓起勇气约他一对一聊天,他说:‘你在舞台上的逻辑调度能力,完全可以迁移到管理或传播领域。’
坑点拆解:我踩过的三个决策误区
- 误区一:把‘有特长’等同于‘必须从业’ —— 我一度以为放弃艺术专业=浪费天赋,直到发现IB的TOK课程里,艺术思维能支撑社会学研究。
- 误区二:忽视本地教育资源差异 —— 新加坡的SUSS传播系提供‘艺术管理’方向,但国内中介从没提过。
- 误区三:过度依赖家长判断 —— 签完第一年课程表那天晚上,我哭了两个小时,才发现自己在替别人的期待活着。
解决方法与认知刷新
我用两周重新规划路径:退掉戏剧课,换成心理学HL和CAS项目‘校园艺术心理疗愈工作坊’。2023年申请季,我拿着这个项目去面NTU社会科学学院,面试官说:‘这是今年最有温度的申请材料之一。’
总结建议:给后来者的四条真心话
- 不要让‘特长’变成‘枷锁’,它应是跳板而非牢笼。
- 善用新加坡多学科融合优势,比如SAA与Raffles Girls' School的合作课程。
- 主动接触大学导师,他们比中介更懂本地专业发展路径。
- 保留艺术表达,但学会把它翻译成‘通用价值语言’。


