你在苏黎世音乐学院试奏时弹了一首贝多芬,教授却摇头:‘这不是我们想要的瑞士味道。’——别懵,这可能是因为你还没听懂这片土地的音乐语言。
? 瑞士本土古典:低调但有‘地气’的混血风
瑞士没有德国那么出名的“作曲天团”,也不像意大利满街歌剧浪漫,但它的音乐就像阿尔卑斯山泉水——清澈、冷静、融合三方精华。因为地处德、法、意三国交界,瑞士古典音乐本身就是一场‘语言与风格的合奏’。比如日内瓦偏向法国式的细腻装饰音,圣加仑则偏好德国复调结构,提契诺州甚至能听到意大利咏叹调的影子。
留学生注意:申请苏黎世艺术大学(ZHdK)时提交的作品集,如果全是宏大交响乐片段,反而不如一段融合方言民谣动机的小型室内乐来得讨巧——本地教授更看重你是否理解这种‘文化夹层感’。
? 被低估的大师:弗兰克·马丁和奥托·舒内克是谁?
- 弗兰克·马丁(Frank Martin):20世纪最该火的瑞士人之一。他的《音诗》(Polyptyque)用巴洛克结构装现代灵魂,伯尔尼音乐学院教授亲授:练它比练勃拉姆斯更能拿捏‘理性中的激情’。
- 奥托·舒内克(Otto Spoerri):跨界先锋,把爵士节奏写进管弦乐总谱。洛桑高等音乐学院曾考过他为电影《雪山盟》写的配乐片段——提前听熟这套BGM,期末视奏直接加分。
小细节:在苏黎世音乐厅实习时发现,节目单上瑞士作曲家作品至少占每场演出的1/4,不是凑数,是真重视本土表达。
? 留学生实战Tip:怎么‘蹭’出本地圈认可度?
别只埋头练肖邦!加入‘Landeswettbewerb Jugend musiziert’(青少年地方演奏赛),这是瑞士本土学生从小打怪升级的路径,外国人参赛会被高看一眼。去年一名中国竖琴生靠改编汝拉山区民谣拿了地区奖,直接拿到巴塞尔音乐学院教授推荐信。
另一个亲测有效的操作:去地方档案馆借‘村志录音’——比如格劳宾登州用罗曼什语唱的圣诞颂歌,哪怕只是引用两小节,写论文或创作时一甩出来,教授眼神立马不一样。
✅ 实用总结:在瑞士搞古典音乐,不是弹得多炫,而是懂不懂这片土地的‘声音DNA’。两个字:融合;三个动作:听本地作曲家、参本地比赛、挖民间素材。


