留学新加坡学古典音乐？这3个本土风格和作曲家你必须拿捏

你以为新加坡的古典音乐只有西方交响乐厅里的‘正经范儿’？那你可真错过了本地最鲜活的灵魂。

? 新加坡本土古典音乐：混血基因，听得出乡愁

新加坡的古典音乐从不是欧洲的复刻品，而是华人南音、马来甘美兰、印度拉格和西方古典的“四重奏”。比如在新加坡华乐团（Sino Orchestra）的《雨林狂想》里，你能听见二胡模仿热带雨声，琵琶模拟猴啼——这种“声音地理”正是本地作曲家最爱玩的把戏。

留学生去听一场本地专场音乐会，比刷十篇论文更能理解“文化融合”四个字。NTU音乐系每年有工作坊，邀请学生用电子合成器改编海南民谣，作业还可能被选进滨海艺术中心青年展演。

? 必认这三位本土作曲家，课堂外的加分项

• 罗伟伦（Leow Siak Fah）：被称为“新加坡民族管弦乐之父”，他的《狮城组曲》第三乐章直接用了牛车水市集录音做背景音轨。音乐学院学生常引用这段分析“城市声音的叙事性”。
• 蔡清源（Chong Kee Yong）：现任新加坡交响乐团驻团作曲家，作品《Kebaya》把马来传统服饰的织布节奏转成打击乐谱，NUS音乐生写曲式分析必提他。
• 钱赛湖（Chen Sai Hoo）：擅长将福建歌仔戏旋律解构成现代室内乐，他在LASALLE办的“街头声响采集”课，连设计系学生都抢着旁听。

? 留学生实用建议：这样听，才能真正“踩到点”

去滨海艺术中心（Esplanade）别只看国际巡演，每周二晚的“本土新声”免费场次才是宝藏。带上学生卡，还能参加演后对谈，主创作曲家常亲临，聊两句说不定就成了实习推荐人。

南洋理工大学图书馆藏了“新加坡百年声音档案”，输入关键词“gamelan fusion”或“nanguan Singapore”，能挖出70年代电台实验录音——这些材料写课程论文时拿出来，教授眼睛都会亮。