留学澳洲学绘画？先拿捏这3大本土艺术流.派和代表画家
刚到墨尔本美术学院报到那天，导师指着墙上一幅红土色斑驳的画问我：‘你知道这背后讲的是谁的故事吗？’我懵了——这才发现，想在澳洲扎根艺术创作，光会画画不够，还得懂这片土地的声音。
1 读懂原住民点画：不只是艺术，是千年文明的‘地图’
澳洲原住民的“点画”（Dot Painting）可不是随便戳出来的图案。在北领地爱丽斯泉一带，学生去写生前都会被要求上一堂文化课——每一个圆点、每一条线，其实都在讲述“梦幻时代”（Dreamtime）的祖先故事。
比如艺术家Emily Kame Kngwarreye的作品《Earth's Creation》，用密集的黄白小点模拟沙漠雨后的种子萌发，整幅画没有透视、没有边界，却是土著世界观的完整呈现。学校策展课直接拿它当案例教我们：如何让绘画成为一种文化翻译。
2 殖民后的风景变革：从欧洲眼到澳洲心
19世纪英国画家Arthur Streeton画蓝山时，还带着欧式的浪漫滤镜；但到了澳大利亚“海港画派”（Heidelberg School），画风变了——他们开始用干燥的笔触、赭石色调表现真实荒野。
我在悉尼艺院档案室看到过原始调色板记录：他们大量使用当地矿物颜料，比如昆士兰红土调出的独特棕红色，根本买不到进口替代品。现在学校油画课还保留这传统，本地颜料盒是必购清单之一。
3 当代融合：街头涂鸦也能登上国家美术馆
别以为澳洲艺术守旧！墨尔本市中心Hosier Lane的涂鸦墙每天都有新作，而像艺术家Reko Rennie——阿博里吉尼后裔——就用霓虹粉喷出传统图腾，作品被NGV（国家美术馆）收藏。
我们教授说：‘要想作品被看见，先学会把古老符号变成现代语言。’我自己试过用iPad临摹点画结构做数字插画，期末展竟被一家文创公司看中合作。
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