说实话，2023年3月我决定从普通高中转去奥克兰视觉艺术国际高中时，连爸妈都劝我：‘学艺术以后找不到工作，不如学商科。’我当时也有点动摇——毕竟身边人总说‘艺术生就是花钱买文凭’。
背景铺垫：
我的GPA是3.1，英语勉强过雅思5.5，但手上有一本画满城市涂鸦的速写本。比起考试，我更想靠创作说话。最后选了这所国际高中，因为它的课程嵌入了Weta Workshop（《指环王》特效团队）的实践项目。
真正让我改变看法的是2023年11月那场校园招聘会。当时有6家设计公司来招人，我以为只是走个过场，结果一家叫DesignFlow的新西兰本土品牌直接问我：‘你这个毛利图腾重构系列，能不能做成动态UI？’
核心经历：
- 现场被要求用iPad在30分钟内改稿，我用了Procreate和Figma联动操作
- 面试官竟是Victoria University的设计系客座讲师
- 最终拿到实习offer，周薪NZ$380，远超本地学生平均兼职收入
很多人以为艺术=画画=难就业，但新西兰不一样。这里的文化创意产业占GDP 5.6%，政府还补贴毕业生申请Creative NZ基金。我的同学里，有人去了Game of Thrones取景地Hobbiton做场景美术，有人被Rogue Animation签了远程合同。
认知刷新：
艺术不是避风港，而是跨界跳板。我在期末展上做的AR毛利纹身项目，后来成了奥克兰大学数字人文课的案例研究。
总结建议：
- 尽早参与本地文化项目，比如Matariki节视觉设计
- 把作品集做成双语版，方便对接毛利社区合作
- 善用StudyLink贷款中的Creative Internship补贴条款
恭喜您，成功提交！
