你有没有经历过这样的瞬间:画了三年素描,却在第一堂新加坡实验艺术课上被老师问——'你觉得泥土能写诗吗?'
? 模块一:不是画画,是‘动手造一个新现实’
在南洋艺术学院(NAFA),上完第一节“材料重构”课后,我才懂什么叫真正的实验艺术。
老师不看你画得像不像,反而要求用废弃地铁票、泡面碗、甚至二手雨伞做一件“表达孤独感”的装置作品。
隔壁班有个同学用樟宜机场回收的行李标签拼成一幅动态投影地图——每张标签记录一段错过的团聚,展出台词只有两个字:等你。展览当天爆了朋友圈。
? 模块二:课程结构很‘反套路’,但超级锻炼思维力
本地实验艺术课三大特色:
- 每周一个‘荒谬挑战’:比如‘如何用一杯咖啡讲完一个家庭史’,逼你从生活细节里挖创作灵感。
- 必修跨学科合作课:和工程系组队,我曾参与做会“呼吸”的纸灯笼——内部装温感灯带,靠近人就变暖光,用于心理疗愈展览。
- 导师多是活跃艺术家:有位老师前两周还在威尼斯双年展参展,下周就在教室教你用豆腐发酵作颜料。
? 结尾小贴士:两条亲测有效的拿分秘籍
1. 随时带着‘灵感口袋本’ —— 新加坡地铁站总有人突然跳舞或朗诵诗,这些街头即兴全是素材库;错过一次可能就少了一个期末主题。
2. 主动混进本地艺术社群 —— 加入The Arts House或NTU CCA的开放日,不仅能蹭展,还能认识策展人,说不定明年毕业展就被邀请联办。
✨ 记住:这里的艺术不追求完美,而是敢不敢把问题变成作品。


