说实话，三年前我完全没想过自己会走上设计这条路。当时在奥克兰读完公立高中高一，成绩平平，GPA只有3.4，最拿得出手的是一堆素描本和Ins上不到五百粉丝的手绘帖。家人想让我学商科，可我心里总有个声音：‘这真适合我吗？’
转折点出现在2024年夏天。我了解到韩国艺术国际高中（KAISH）与新西兰多所设计学院有合作项目，尤其是其‘创意孵化课程’被惠灵顿理工学院认证为预科等效。最吸引我的是他们强调‘过程即作品’——草图、失败实验、材料测试都能计入评估。我咬牙申请，用一组关于毛利文化图腾重构的视觉日记当作品集，居然拿到了offer。
刚到首尔时我特慌。第一堂装置艺术课，老师让我们用废弃材料做‘身份隐喻’。我做了个缠满数据线的鸟笼，试图表达数字时代的孤独感。结果教授说：‘技术不错，但情绪在哪？你真的经历过这种窒息吗？’那一刻我愣住了——原来创作不是炫技，而是诚实面对自我。
真正的蜕变来自一次真实项目。2025年3月，KAISH联合ASOS旗下品牌推出可持续时尚挑战赛。我们小组要在两周内完成从概念到样衣的全流程。期间熬夜改稿是常态，更崩溃的是第三次打样时，环保染料导致布料褪色，差点全军覆没。最后我们改用洋葱皮天然染色，意外获得了评委‘质朴却有力’的评价，最终拿下亚太区二等奖。
这段经历刷新了我的认知：国际高中的核心价值，不是成绩单上的分数，而是教会你在不确定中坚持创造的能力。现在回想，若当初留在传统体系，我可能永远只会画漂亮的商业插画，而不会去追问：设计能否改变人？
给后来者的三条建议：
- 别怕‘不成熟’的作品——KAISH看重成长轨迹而非完美结果
- 主动链接本地艺术家资源，首尔弘大每周五有免费开放工作室日
- 善用跨文化视角，我在新西兰接触的原住民美学成了作品差异化关键
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