为什么艺术生选择瑞士国际高中？——从素描本到策展现场的审美蜕变

说实话，当初我压根没想过会走上策展这条路。我在杭州上的普通重点高中，美术课就是临摹静物，老师说：‘考美院要的是扎实基本功’。但到了瑞士洛桑艺术国际高中（ECLA）的第一周，教授看着我的素描本说：‘技术不错，可你的作品没有呼吸’——那一刻我特慌，但也彻底醒了。

在阿尔卑斯山脚下，我重新定义了“美”

2024年9月入学第一天，我们被带到苏黎世美术馆做一场“无目的观展”。要求是：不拍照、不做笔记，只用身体感受空间与光影的流动。起初我觉得荒唐，但第三小时，我站在罗斯科的色块前哭了。这种沉浸式审美训练，是ECLA每学期的必修模块。他们相信：真正的艺术创作者，必须先学会“看”，而不是“画”。

一次策展作业，改变了我的职业方向

高二下学期的“跨媒介表达”课，我们要以‘边界’为主题办小型展览。我和三个同学选择了瑞士-意大利边境的语言混居现象。我们采访了提契诺州的双语居民，录下语音嵌入互动装置。教授全程不给技术指导，只问一句：‘观众看完后，会思考自己的边界吗？’

布展当天，我的传感器反复失灵，急得在仓库直跺脚。最后是隔壁班一位学电子工程的同学帮忙调试。这件作品最终被选入校际青年艺术节，还收到卢加诺文化中心的展出邀请——这是我人生第一次，作品真正走进公众视野。

原来国际高中的价值，是培养“艺术判断力”

过去我以为，国际高中只是换个地方考试。但在这里，我学会了如何为自己的创作辩护。每一次critique（评图），我们都必须清晰陈述：为什么用这种材料？谁是潜在观众？社会意义在哪？这种思维训练，让我在申请伦敦艺术大学时，文书里写的不再是‘我喜欢画画’，而是‘我关注全球化下的身份流动性’。

我知道很多家长担心孩子‘走艺术路不稳定’。但我想说，在瑞士这三年，我建立的不是技能，而是一套独立的审美体系——这才是适配策展人、艺术评论、文化项目管理这些职业的核心竞争力。