说实话，三年前我完全没想到自己能进伦敦艺术大学（UAL）。那时的我，在国内普高学美术，每天画静物、背文常，总觉得‘艺术=画画’。直到我转入A-Level国际高中——那一刻，才真正明白：艺术不只是技能，更是思维和表达。
从技法模仿到独立创作：我的转折点
2023年10月，我在A-Level的AS阶段做第一个专题项目——‘城市边缘的声音’。老师没给模板，只说：‘你要找到一个问题，并用视觉语言回应它。’当时我特慌，第一次没人告诉我‘怎么画得像’。但我去了伦敦东部的废弃街区拍照、采访街头艺人，最后用拼贴和装置呈现社会疏离感。那一次，我第一次觉得自己像个真正的创作者。
踩过的坑：误以为作品集只是‘画得好’
2024年初，我第一版作品集被导师打回。她指着我的素描本说：‘技术不错，但没有思考痕迹。’我才意识到，英国艺术院校看重的是过程逻辑——为什么选这个主题？调研怎么做？材料实验背后的意图？那两周我几乎重做了整个项目，加入了访谈记录、材质对比实验表，甚至拍了创作心路视频。这种深度反思，是我在普高从未经历过的训练。
意想不到的成长：学术与创意的融合
最让我惊喜的是EPQ（独立研究项目）。我研究‘数字身份与肖像摄影’，读了Sherry Turkle的《Alone Together》，还设计了一个互动摄影展。这个项目不仅帮我拿到UAL的offer，更让我学会把哲学、科技和社会议题融入创作——这正是A-Level赋予艺术生的核心素养：跨界整合能力。
给后来者的建议：
- 别只练手头功夫：多读书、看展、写创作笔记，培养批判性思维。
- 善用反馈：英国老师习惯Socratic questioning（苏格拉底式提问），每次评图都是思维升级机会。
- 早启动作品集：我从AS下学期就开始积累素材，避免冲刺期堆砌。
——现在回头看，A-Level教会我的不是‘如何做艺术’，而是‘为何而做’。
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