为什么选择艺术国际高中？我如何打破‘就业差’的偏见并圆梦罗德岛设计学院

说实话，高三那年我差点放弃申请艺术方向。家人反复说：‘学艺术能找着工作吗？国际高中搞艺术就是花钱买安慰。’当时我心里特慌，GPA 3.6，托福刚考到92，手上只有一个社区美术馆的志愿者经历——看上去哪都不占优势。

决策时，我在普高高考和艺术国际课程之间纠结了三个月

最后选了上海某国际部的艺术项目，因为他们的作品集辅导老师是罗德岛设计学院（RISD）毕业的。关键是，他们带学生参加过美国ACOP艺术展——这是我查资料时发现的细节，后来成了我文书里的核心素材。

真正让我转变认知的，是一次被拒后的复盘

2024年1月，我收到Parsons的拒信，理由写着‘作品概念强但职业路径不清晰’。那一刻我真的沮丧极了。但在升学导师建议下，我去参加了纽约线上艺术教育论坛，认识了一位在Apple做UI设计的校友。他一句话点醒我：‘在美国，视觉艺术≠画家，而是用户体验、品牌系统、交互设计的源头。’

我重新调整作品集，加入了三个关键变化

• 将原本纯绘画项目转化为‘城市公共空间视觉疗愈系统’，关联社会心理学
• 加入Figma制作的交互原型，体现技术能力
• 附上一封来自洛杉矶非营利组织的合作意向函——这是通过LinkedIn主动联系谈成的

两个月后，我收到了RISD的录取和$8,000奖学金

更出乎意料的是，招生官在offer邮件里特别提到：‘你展示了艺术如何驱动现实改变。’现在回头看，那个曾被所有人认为‘就业差’的选择，反而让我踩中了美国创意产业正急需跨学科人才的趋势。

建议后来者：别怕质疑声；用真实项目证明价值；善用美国高校重视‘影响力’而非单纯技巧的特点去打造申请叙事。