说实话，三年前我从首尔普通高中转出来时，根本没想到自己能走进多伦多的一所艺术国际高中。那时我的素描还歪歪扭扭，韩语成绩单上美术只是B+，家里人甚至担心我‘走偏了路’。

背景铺垫：成绩普通、方向模糊的艺术生

我是典型的韩国应试教育‘漏网之鱼’——GPA 3.4，英语勉强过托福78分。但我的心在画布上。高二暑假参加首尔弘大艺术营时，导师一句话点醒了我：‘你的观察力强，但缺乏系统训练。’那一刻我才意识到，想走艺术这条路，得换土壤。

决策过程：韩国职业高中 vs 加拿大艺术国际课程

我纠结了两个月：一边是釜山知名的职高设计班（免学费），一边是温哥华某艺术国际高中（年费约CAD 2.3万）。转折出现在一次开放日——加拿大校方展示的学生作品集里，有位韩国学姐用数字绘画还原了济州岛神话故事，最终被OCAD录取。我发现，这里不是教画画，而是培养‘艺术思维’。

核心经历：第一次策展被批评‘没有文化锚点’

2024年3月，我在校内小型展展出一组水墨风格人物画，结果评审老师直接问我：‘你作为韩国学生，为何回避自己的文化根源？’当时我特慌，脸都红了。但这句话成了我的转折点——我开始研究高句丽壁画与当代插画的融合，那年秋天的作品集终于有了‘根’。

认知刷新：艺术教育不只是技巧训练

在韩国，美术常被视为‘升学捷径’；而在加拿大，它是表达身份与社会议题的方式。我原以为只要画得好看就行，但实际上每幅作品都要提交创作陈述——这逼我学会了用英文讲好‘我的故事’，也让我明白艺术的价值在于独特性而非模仿。

人群适配：什么样的艺术生更适合这条路？

• 适合：有表达欲但受限于体制、愿意探索文化身份、能接受跨学科挑战的学生
• 不适合：只求快速出国、抗拒英语写作、或只想考级拿证的孩子

现在回头看，那个在弘大画室手抖的我，终于找到了属于自己的画框。