为什么都说艺术国际高中毕业=失业？我的6年经历彻底打破了这个偏见

说实话，2018年我决定去伦敦读A-Level艺术课程时，全家人都反对。我妈甚至说：‘学艺术？以后扫大街都轮不上你。’当时我也特慌，毕竟身边没人走这条路。背景也很普通——普高高一在读，IGCSE成绩4个B，英语勉强过线。

决策过程特别纠结：是留在国内艺考卷美术联考，还是冲海外艺术高中？后来我对比了三所机构推荐的学校，最终选了伦敦的Concord College Sixth Form Centre，因为它和UAL（伦敦艺术大学）有衔接项目，每年30%学生进伦艺，而且提供作品集导师1对1辅导——这成了关键转折。

那年冬天我在工作室熬到凌晨的画面，现在还清晰

核心经历是2019年冬季项目展。我做了一组关于‘移民女性身份重构’的混合媒介装置，连续三周每天睡4小时。展览当天，一位策展人当场提出合作意向——这是我第一次意识到，艺术不是‘没用的爱好’，而是能产生真实价值的表达方式。

我踩过最痛的坑：以为出国就等于就业通行证

• 坑点1：2020年申请实习时被拒8次，理由都是‘缺乏商业项目经验’
• 坑点2：轻信‘海归光环’，简历堆满技法描述，却不提成果转化

解决方法分三步：第一，参加UAL的职业工作坊，学会用‘项目影响力’代替‘我画了什么’；第二，在Behance上线个人作品库，三个月获2700+关注；第三，通过学校资源联系到一位在Tate Modern实习的学姐，内推进入数字策展团队。现在回看，这段‘空窗期’反而是认知刷新的关键期。

意外收获更惊人：2022年参与的公共艺术项目被纳入伦敦市政文化预算，获得£5,000创作基金。这才明白，英国艺术教育真正厉害的地方，是把创意和政策、资本链接的能力。

通用痛点我们都懂——怕学艺术‘不务实’。但在这六年里，我从被人笑‘浪费钱’，到如今签约两家画廊，反而理解了：真正的务实，是让世界看到你的不可替代性。