背景铺垫：一个普通艺术生的起点
说实话，初三毕业时我的文化课成绩平平，GPA只有3.1，美术联考也只拿了75分。但从小我就痴迷插画和视觉叙事，爸妈问我：‘你是走普高艺考，还是试试国际课程？’那一刻我意识到，我需要一个真正能培养创作思维的环境。
决策过程：A-Level为何成了我的选择？
当时有三个选项：国内艺考集训、IB艺术方向、A-Level艺术设计。IB对语言要求太高，而A-Level的模块化考试让我能集中精力攻下核心科目。更重要的是，在了解了CIE考试局对Portfolio的评分标准后，我发现它更看重创作过程而非结果——这正是我想发展的方向。
核心经历：在佛罗伦萨美术馆的一次‘灵魂暴击’
2024年9月，学校组织我们去意大利佛罗伦萨进行艺术研学。当我站在乌菲兹美术馆临摹波提切利《春》的草图时，导师突然问我：‘你看到线条背后的社会隐喻了吗？’我当时特慌，答不上来。那天晚上我翻遍文艺复兴史，重做research log，第一次真正理解‘contextual study’的意义。
认知刷新：原来艺术不只是‘画得好’
以前我以为作品集就是堆好看的作品。但在A-Level第二年，老师要求每幅画必须附带500字分析报告，从材料选择到文化语境都要论证。这个过程让我从‘技术执行者’变成‘独立创作者’。最意外的是，这套方法论竟帮我拿到了UAL中央圣马丁的录取。
总结建议：三条关键经验分享
- 一定要早启动个人项目，最好在AS阶段就有明确主题
- 善用学校资源，我们有位老师曾是RCA考官，她的反馈价值千金
- 别怕修改，我的最终作品集改了七稿，每次都被‘虐哭’，但也每次都在进化
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