说实话，三年前我完全没想过自己会走艺术这条路。当时在普通高中读高一，GPA 3.7，成绩尚可，但每天画画只是‘减压’，没人觉得我能靠这个吃饭。
转折点出现在2024年暑假，我参加了芝加哥艺术学院（SAIC）在上海办的夏校。导师问：‘你为什么要画这棵树？是它的形态、光影，还是它让你想起童年？’那一瞬间我愣住了——原来审美不是‘好不好看’，而是表达逻辑。回国后，我决定转学去上海美中国际艺术高中。
? 核心经历：第一次被‘撕碎’的作品展
2025年3月，我在校内做第一次装置艺术展，主题是‘窒息的城市’。我用废塑料瓶搭了一座小高楼，自以为很深刻。布展当天，外教Ms. Lee直接把结构拆了，说：‘技术到位，但没有情绪动线。观众走进来，第一步该感受到什么？’我当时特慌，甚至想退学。但那周我们连续做了五版草图，最终加入了红光和心跳音效——那一刻，我真正理解了‘沉浸式叙事’。
? 认知刷新：国际课程不是‘放养’，而是结构化创造力
我一直以为国际高中就是‘少考试、多自由’。但实际上，我们的IB Visual Arts课程有严格框架：每学期必须完成4个创作周期，每个周期含调研、草图、反思日志和peer review。最意外的是，2025年9月，学校邀请纽约Parsons教授线上点评，他提到我的作品‘有美国新生代艺术家Juliana Huxtable的隐喻基因’——那是我第一次觉得自己可能真的‘行’。
? 意外收获与资源推荐
去年底，我通过学校合作的ArtConnect平台，拿到了洛杉矶一家策展公司的远程实习机会，做了三场线上展览的视觉统筹。建议学弟妹用好这些资源：ArtStation建作品集，Vimeo剪创作视频，还有一定要参加每年10月的Chicago High School Art Exhibition，这是被美国TOP10艺术院校招生官关注的少数通道之一。
? 总结建议：三条血泪经验
- 别等‘灵感’，建立每日视觉日记习惯（哪怕只画5分钟）
- 大胆让老师‘虐’你的作品，批判才是成长加速器
- 早定方向：申请BFA还是BA？纯艺、插画还是交互设计？
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