说实话,三年前我站在奥克兰理工学院设计系面试官面前时,手心全是汗。背景铺垫一下:我国内读的是职业高中,学环境设计,GPA 3.4,托福考了89分,作品集里全是CAD图纸和室内效果图——看着挺专业,但面试官翻完后抬头问我:‘你有做过个人主题创作吗?’我愣住了。
那一刻我才意识到,职业高中的训练偏实用,而新西兰本科看重的是创意逻辑和叙事能力。我原本有两个选择:一是直接申请预科过渡,二是重读一年艺术方向的国际高中课程。纠结了两个月,最后咬牙花了18万人民币,在墨尔本线上读了IB视觉艺术课程,重点打磨作品集。
真正的转折发生在2023年11月。我把新作品集提交给奥克兰大学、维多利亚大学等4所院校,其中3所给了offer。最让我触动的是奥克兰大学导师的反馈邮件:‘你的项目从毛利图腾解构到可持续材料实验,展现了完整的研究路径——这正是我们期待的设计思维。’
反观我当初职高同学小林,同期申请同一专业被拒。后来他复盘发现,评审认为他的作品‘技术成熟但缺乏文化反思’。这才明白:新西兰设计类院校不只看技法,更看重你如何用作品讲故事。比如我在IB课上做的‘城市噪音可视化’项目,把奥克兰街头声音转为动态图形,成了面试时的最大亮点。
意外收获是,这段经历让我接触到ArtStation和Behance上的南太平洋艺术家社群。现在我的毕业设计正在惠灵顿设计周展出。如果让我总结建议,第一,别低估作品集的学术性;第二,一定要研究目标院校教授的研究方向;第三,提前半年准备语言+创作时间轴。


